פודקאסט מספר 2

אולפן הקלטות ביתי – גבולות, אפשרויות ומה באמת עובד

בפודקאסט הזה אנחנו נכנסים לעומק השאלה מהו בעצם אולפן הקלטות ביתי מקצועי, איפה עובר הגבול בינו לבין אולפן מסחרי, ומה באמת משפיע על התוצאה הסופית. מתוך ההבנה שעולם ההקלטות השתנה מן היסוד מאז המעבר לעבודה דיגיטלית, הפודקאסט בוחן כיצד גם חלל ביתי יכול להפוך לסביבת עבודה מקצועית מאוד, ואפילו להפיק תוצאות שבעבר דרשו אולפני קצה יקרים ומורכבים בהרבה.

אבל לצד האפשרויות הגדולות, הפרק מדגיש שוב ושוב שלא די בציוד מרשים, במותגים נחשבים או בתקציב גבוה. הוא עוסק בפער שבין התלהבות מקנייה של ציוד לבין הבנה אמיתית של מה שנחוץ כדי לעבוד נכון, ומסביר מדוע הידע, המיומנות והיכולת להפיק את המקסימום מן המערכת חשובים לא פחות, ולעיתים יותר, מרשימת הרכיבים עצמה. במקביל, הוא מציב במרכז את אחת הנקודות החשובות ביותר בכל הקשור להקמת אולפן ביתי: בחירת החדר והאיכות האקוסטית של סביבת העבודה.

 

פודקאסט מספר 2

מה באמת הופך אולפן ביתי למקצועי

הפודקאסט עוסק גם בשאלות המעשיות שכל מי שחושב להקים אולפן בבית שואל את עצמו: איזה חדר בכלל מתאים לכך, מה הופך חדר ללא מתאים, איך נכון להתחשב באופי השימוש, בשכנים, במבנה הקירות ובצרכים המוזיקליים בפועל. בנוסף, הוא נוגע באפשרויות לשיפור החלל גם בלי להיכנס לשיפוץ כבד, ומציג גישה מפוכחת שמבקשת לשפר את תנאי העבודה באופן חכם, מדוד ורלוונטי.

לאורך כל הפרק עובר קו ברור: אולפן ביתי איכותי אינו נמדד בעיקר לפי תג המחיר של הציוד שבו, אלא לפי היכולת לעבוד בו בצורה נאמנה, מדויקת ואחראית. זהו פרק על גבולות ואפשרויות, על מיתוסים ועל טעויות יקרות, ובעיקר על ההבנה שאקוסטיקה נכונה היא לא תוספת נחמדה לסט־אפ, אלא תנאי יסוד לכל עבודה מקצועית אמיתית.

שאלות ותשובות נפוצות על תכנון אולפן הקלטות מקצועי

איך אתה מגדיר אולפן הקלטות ביתי מקצועי , והיכן עובר הגבול שלו?

זאת שאלה מעולה אבל התשובה עליה מורכבת, אנסה לקצר:

עקרונית, מאז שעולם ההקלטות נעשה דיגיטלי – כל אדם עם מחשב חזק, כרטיס קול איכותי, מיקרופון ומוניטורים מליגה גבוהה וידע מתקדם – הוא בפוטנציה אולפן הקלטה מקצועי: בעבר בעידן האנאלוגי – היית חייב שתהיה לך מכונת הקלטה מרובת ערוצים על סרט טייפ, שעלו הון עתק וחייבו תחזוקה מכנית של מקצוענים, קונסולה / מיקסר אולטרה איכותי שיתכתב עם מכונת ההקלטה והרבה מאוד ציוד חיצוני של אפקטים וגם הם היו היקרים בטירוף. באופן יחסי היו מעט אולפנים כאלה וכל שעת הקלטה נמדדה בדולרים ולא בשקלים. אבל באולפנים האלה היה משהו שאין בכל חדר פרטי של טכנאי בית: הייתה בהם אקוסטיקה, וזה אולי כל ההבדל.

אז כאמור – אולפן ביתי יכול להיות לא רק מקצועי אלא גם מקצועני: כיום אפשר לעשות בחדר של 4X3 אלבומי ענק של אומנים מכל ליגה – אלבומים שפעם צריך היה ללכת בשבילם לאולפני קצה עליון. כדי שזה יקרה – צריכים להתקיים שלושה פרמטרים הכרחיים: האחד – ציוד מקצועני ללא פשרות, שתיים – ידע מעמיק ומיומנות של טכנאי, ושלוש – כדי שהטכנאי יוכל להפיק מן הציוד ומהידע שלו את המירב – הוא חייב לפעול בסביבה שיש בה את מקסימום הפידליטי האקוסטית, והכוונה שלי היא כמובן ליצירת חדר מאוזן ומטופל אקוסטית כדי שיהיה לך רפרנס הולם בסביבת העבודה שלך.

בראש ובראשונה – בחירת חדר מתאים: סתם לשם דוגמה – אי אפשר לעשות אולפן בחדר שראוי יותר לתואר מסדרון במידות של 1.80 על 6.0 מטר. זה פשוט לא הולך. אני ממליץ על יחס של 4X3 עם תקרה של לפחות 2.5 מ'. העיקרון השני – כשזה מגיע לרכישת ציוד – אל תהיו עדר: אל תיקחו משכנתא כדי לקנות ציוד יקר "כי כולם עובדים איתו": אפשר להפיק מוסיקה מעולה בפידליטי מעולה גם מכרטיסי קול של 2,500 ₪ ומוניטורים של 3,000: מניסיון – הרבה לפני שההפקה פוגשת את מגבלות הציוד – היא פוגשת את מגבלת המיומנות והידע של הטכנאי או היוצר: אם אתם טובים – האיכות שלכם תפרוץ החוצה גם דרך ציוד בתקציב צנוע… והעיקרון השלישי –  אל תעבדו בחדרים דפוקים מבחינה אקוסטית: כבר הזכרנו את זה בפודקאסט הקודם: מיקס שבוצע בחדר עוין אקוסטית – ישמע תמיד כמו מיקס שבוצע בסביבה עויינת – ולא משנה איזה ציוד יקר יש לכם.

כאמור – ציוד איכותי הוא ברכה גדולה כי הוא מאפשר לך להגביה למקסימום את איך שההפקות והמיקסים שלך נשמעים. זה תענוג לעבוד עם כלים טובים. אבל עבודה בסביבה אקוסטית שאיננה תומכת והולמת – תגרום לזה שגם הציוד הכי טוב וגם הטכנאי הכי מיומן יכשלו: סביבה אקוסטית מקצועית היא חלק בלתי נפרד מהסט-אפ שלך ואתה לא רוצה לשקר לעצמך כי אז יבואו המיקסים שלך ויספרו לך את האמת.

למשל הרדיפה אחרי מותגים. רמזתי על זה באחת השאלות הקודמות: הייתה לנו פה בארץ תקופה שחורה שמי שלא קנה כרטיס קול של RME פשוט לא התקבל למועדון: "מה, אין לך  RME?"… הוא היה יקר מדי ולמרות שהוא בהחלט היה איכותי – הוא לא היה היחיד והיו טובים ממנו לא פחות וזולים ממנו, אבל צו האופנה סינדל רבים. אל תהיו קורבנות של אופנה: תבדקו, תשוו, תהיו פתוחים ותעשו השקעה נכונה: אם יש לכם אבא מליין  וזה רק ההובי שלכם – סבבה, תבזבזו. אבל אם אתם עסק שרוצה להרוויח – אתם צריכים להחזיר את ההשקעה שלכם ויש המון אופציות אטרקטיביות ויש כמובן את שוק המשומשים. אני מזמין את המאזינים שלנו להרים טלפון ולהתייעץ בעניין בחירת הציוד.

זה שאלה מאוד חשובה. אני מוצא צורך להדגיש כאן שאני מודע לאילוצים שיש לאנשים בבחירת חדר: זה הרבה פעמים פונקציה של רצוי ומצוי… לפעמים זה קשור לנגישות וזמינות, לפעמים בגלל משהו זול או חינמי שעומד לרשותך וחייבים לזכור שזה גם תלוי באופיו של הסטודיו המבוקש שאתה עומד להקים: אם אתה שואף להקליט נגנים ברית'ם סקשן עם תופים ומגברים – אתה לא יכול להסתפק בחדר קטן ואם אתה מידי ארטיסט שיושב עם כמה סינת'יסייזרים והרבה VST – אין לך מה לחפש אולם. לאולפן הביתי אני ממליץ כאמור חדר של 2.6X4X3 וכמובן שלא במנותק ממצבת השכנים על העיקרון המובן מאליו: אתה לא רוצה להפריע – ואתה לא רוצה שיפריעו לך: בדוק מי השכנים, בדוק את מצב הקירות ואל תסכן את ההשקעה שלך. ראית ספייס שמוצא חן בעיניך אבל יש לך ספקות? בוא להתייעץ: אנחנו כאן.

טוב, פה אנחנו נכנסים לדיון ייעודי, אנחנו כבר בעצם מדברים על רזולוציות של טכניקאליטיז. השאלה כמובן היא "מה רוצים לשפר". הזכרתי בפודקאסט הקודם את סוגיית שיפור החלונות והדלתות בחדרים קודמים, שזה משהו שאנחנו עושים כל הזמן… לפעמים יש מזגן מרעיש שמכל מיני סיבות אי אפשר להחליפו ואנחנו עושים לו "חצאית השקטה" שמולבשת עליו מקדימה. ויש כמובן מבחר של פתרונות אקוסטיים תקציביים שאפשר להציע למבחר בעיות של הכשרת החלל שבו אתם עובדים כדי להפוך אותו למקום ראוי עם רפרנס משופר למיקסינג ועבודה מוסיקלית.

אפשר גם לשאוף גבוה וגם להישאר צנוע: כל אחד עם ארנק יכול ללכת ולקנות ציוד, אבל אולפן לא אקוסטי הוא האויב מס' 1 של כל ציוד מפונפן. אין אולפן איכותי שיש לו אקוסטיקה גרועה: טכנאי פרילנס עם גישה ערכית למקצוע – לא יסכים לשבת לעשות מיקסים בסוויטה נחותה מבחינה אקוסטית ויהא הציוד שבה טוב ככל שיהא – גם בגלל טובת הלקוח שלו וגם כמובן – בגלל שמו הטוב.

You are currently viewing פודקאסט # 2 – איך מתכננים אולפן הקלטות ביתי בצורה מקצועית?